界面新聞記者 | 尹清露 林子人

界面新聞編輯 | 林子人

【上海】

環游地球80天——穿越150年世界奇幻之旅

展覽時間：6月17日-9月19日

(資料圖)

展覽地點：上海圖書館東館

門票：30元起

英國紳士福格與朋友打了個賭：要在80天內環游地球一周回到倫敦。他隨后與富人克服了旅途的種種艱險，途徑地中海、紅海、印度洋、太平洋、大西洋，游歷印度、新加坡、日本、美國等地，如約回到倫敦。這是科幻作家儒勒·凡爾納的小說《環游地球80天》中的情節，這部首次出版于1873年的科幻小說展示了19世紀末的歐洲人如何帶著驚奇與敬畏想象一個處于全球化開端的世界，而即使是今日，全球的文化多樣性依然令人著迷。

上海圖書館的首個收費展覽“環游地球80天——穿越150年世界奇幻之旅”正是以這部小說為靈感。它由9個國家24個主題展館組成，觀眾將跟隨福格的腳步游覽英國倫敦、法國巴黎、意大利都靈、埃及蘇伊士、印度孟買和加爾各答、新加坡馬六甲、中國上海、日本橫濱、美國舊金山和紐約，最后再返回英國利物浦和倫敦。在此過程中，觀眾將欣賞到來自大英圖書館的數百件數字化復刻展品，包括手稿、書籍、郵票、報紙、藝術作品、專利證書、聲音檔案等，以及部分來自上海圖書館的數字館藏資源，穿越回19世紀末，沉浸式感受一個加速流動的世界的時代氛圍。

黛安·塞弗林·阮：在她的時間里

展覽時間：7月29日-10月15日

展覽地點：上海外灘美術館

門票：100元（單人通票）/180元（雙人通票）

越南裔美國藝術家黛安·塞弗林·阮（Diane Severin Nguyen）的創作媒介覆蓋攝影、電影和裝置。阮通過材料和雕塑式的實驗探討攝影，將其視作轉變發生的瞬間。藝術家將攝影理解為由欲望和空想塑造的限制條件，而不僅限于一種紀實形式。通過考察支撐了文化和自我圖像生產的權力的多重歷史、受害者身份和多樣的宣傳形式，她的錄像作品將這些張力轉化為敘事。

展覽“在她的時間里”是藝術家在亞洲的首場機構個展。此次展出的兩組作品皆為沉浸式裝置。位于美術館二樓的同名影片《在她的時間里》是本次展覽的全新委約作品，也是藝術家的首部長片。該片拍攝于橫店影視城，主人公艾里斯（李美賢飾）剛剛獲得出演一部歷史戰爭片主角的機會，這是她首次擔任主演。自述、排練和表演交織在一起，呈現出這位演員的復雜形象。位于三樓的《你年輕嗎？不要緊。》則以燈光與音效營造出復雜精細的“時光隧道”，由電影原聲的許多切片混剪了環境的音軌。

（同期展出的還有“托什·巴斯科：沒有天空”。）

曹吉岡：天徑

展覽時間：8月12日-11月19日

展覽地點：Bluerider ART上海

門票：免費

曹吉岡于1955年出生于北京，1984年畢業于中央美術學院油畫系，現居住創作于北京。在其40年的創作生涯中，他的作品經歷了由繁至簡、由東西方文化交匯到超越文化界限的風格轉變：“油畫長城”時期他以歐洲油畫的形式表現長城的荒涼廢墟感；“鉛筆畫山水”時期他在鉛筆畫染的過程中融入鉛，呈現出水墨山水般的磅礴氣勢；“坦培拉山水”時期，他改良了古老的歐洲坦培拉（蛋彩畫）繪畫技法，通過緩慢的多層次制作打磨，借鑒水墨罩染方式，呈現出半透明內在的光感和瓷釉般溫潤的觸感，作品的尺幅也愈發驚人。

個展“天徑”展出了曹吉岡近三年的十余幅全新畫作。藝術家對山水畫傳統的致敬雖然清晰可辨，但呈現的形式卻是極度簡潔、淡泊甚至孤寂的。曹吉岡如此解釋本次個展：“以前我做風景的山水化研究，自2020年臺北個展開始，畫面就逐漸傾向于簡約和單純，是否有水墨和山水的意味變得不重要，可以說是在慢慢的極簡化和去山水化，如何在畫面上減去更多的東西，是我目前關注的重點，怎么能少畫一點、再少畫一點，簡單的造型和飽和度極低的色彩，使畫面變得清冷和寡淡。”

磯崎新：形構間

展覽時間：8月26日-11月1日

展覽地點：上海當代藝術博物館

門票：60元

2018年7月，日本建筑師磯崎新在同濟大學開啟了為期三年的系列講座計劃，原定將通過30場講座對他60年的建筑實踐進行系統性回顧，并且于2021年磯崎新90歲生日之際在上海當代藝術博物館舉辦回顧展。2019年，磯崎新獲得了普利茲克建筑獎。之后，系列講座計劃被疫情打斷，磯崎新于2022年年末去世。

經歷種種波折，展覽“磯崎新：形構間”終于于2023年8月開幕，這是磯崎新迄今為止最全面的個人回顧展。本次展覽呈現了磯崎新跨越建筑、城市、藝術、文學、設計等多個領域的200余件作品，以廢墟（Ruins）、過程（Process）、控制論（Cybernetics）、間/轉變（MA/Trans）、島嶼（Isle）、創世紀（Genesis）、新形式（NewForm）、流動性（Flux）與群島（Atlas/Archipelago）這九個關鍵概念為線索，勾勒出他的思想譜系，展示他的思考與實踐給建筑界留下的深遠影響。作為一位享譽全球的建筑師，磯崎新在中國也有不少建筑項目，或參與中國項目的競選，本次展覽將展出他設計的上海交響音樂廳、上海證大喜馬拉雅中心、中央美術學院美術館、中國國家大劇院建筑設計國際競賽方案等設計圖紙與模型。

“在20世紀以來世界紛繁多變的潮流中，磯崎新無疑是一位超越時代的獨特人物，”本次展覽主策展人、同濟大學建筑與城市規劃學院院長李翔寧表示，“從戰后現代主義建筑的全盛時期到對機械功能主義的反思，從后現代主義建筑思潮的風起云涌到全球化時代愈發多元的建筑趨勢，磯崎新捕捉著時代的脈動，又始終與潮流保持著批判性的距離……他的一生始終在不斷否定、打破和超越的過程之中，他的思想和實踐超越了時代的風格之變，超越了國境的界限，甚至超越了他建筑師的身份。”據李翔寧透露，本次展覽還有一個“彩蛋”將于展覽開幕3-4天后揭露：以磯崎新《空中城市》為原型創作的鋼制巨型裝置將坐落于上海當代藝術博物館館外。

（同期展出的還有“摩登巴黎1914-1945”、“影之道”。）

【北京】

入世：20世紀以來的中國現當代藝術

展覽時間：2023年8月22日-2024年1月12日

展覽地點：泰康美術館

門票：109元

今年8月22日，中國民營美術館加入了一個新坐標——泰康美術館。其在學術定位上聚焦20世紀以來的中國近現代美術與當代藝術，強調以歷史觀的方法看待藝術。作為泰康美術館的前身，泰康空間于2003年創辦，通過相互聯結的展覽、收藏、研究與出版，為美術館的建立打下了基礎。

此次開館展聚焦于20世紀中國現當代藝術的“入世性特征”，呈現82位藝術家的101件作品。展覽的時間跨度極大，從1931年黃少強取材于民族危亡之際百姓現實生活的《流民圖》，到70年代的《革命理想高于天》《黃河頌》等革命題材畫作，一直橫跨到2021年疫情期間為回應魔幻現實的影像作品《距舞》。此次參與展覽的多數作品也具有強烈的時代代表性，比如由張培力創作的中國第一件錄像作品《30x30》記錄了他反復摔碎并黏合一塊鏡子的過程，挑戰著觀眾的眼睛和思考；耿建翌的《燈光下的兩個人》則象征著80年代的變革，藝術家開始尋找更自由的創作空間、主張更先鋒的表達。策展人唐昕認為，在宋代，中國的傳統繪畫只看得到遁世創作的山水，看不到時代和社會，進入20世紀后的百年，國內藝術家的畫面中開始出現時代的變遷，以“入世”為題，就是一方面看藝術家的變化，一方面看藝術與時代的關系。

海蒂·布赫：皮囊之上

展覽時間：8月5日-10月8日

展覽地點：紅磚美術館

門票：免費

海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）是20世紀最重要且被主流藝術史敘事忽視的前衛藝術家之一，她的大型回顧展日前登陸紅磚美術館，這也是藝術家在中國的首次個展。本次展覽將呈現其藝術生涯100余件重要作品，包括重新修復的影像素材、早期紙本繪畫、抽象絲綢拼貼、可穿戴雕塑、對建筑和人體的“剝皮”系列，及晚期在蘭薩羅特島的創作等。

布赫早期在蘇黎世應用藝術學院學習時裝設計，后來以探索身體與周邊物理邊界，以及“剝皮”這一獨特的工作方法聞名。她會用乳膠把空間內部如皮膚一般直接“撕下來”，制造出一種與皮膚相近的質感。這些作品有著濃厚的女性元素，繼首個空間“剝皮”作品《博格》（1976年）后，布赫開始了一系列私領域建筑“剝皮”，對家庭中的權力關系進行了深入的探索。后來，布赫又對監獄和酒店進行剝皮，自此走入公共場域，比如在作品《賓斯旺格醫生的診室》中，布赫反思了賓斯旺格醫生如何用女性的生物學特征來解釋“癔癥”，許多女性又是如何因此受到侵害。布赫認為，建筑空間不僅是磚頭和水泥，也是一種性別化的記憶和經驗的容器，隨著過去的痕跡被清理干凈，也意味著對父權制家庭結構的想象性剝離。

繁花——金宇澄個展

展覽時間：8月3日-10月29日

展覽地點：南池子美術館

門票：免費

在為人熟知的作家身份之外，金宇澄也長年進行著繪畫創作，身處文學與繪畫連接的傳統，“左手寫作，右手畫畫”。外界了解他的繪畫大多是從《繁花》的插圖開始的，在書中，他近乎速寫地勾勒出上海的舊影。然而，金宇澄個人繪畫的經歷最早要追溯到青年時期在東北鄉下通信的日子，在過去十年間，他創作了一系列從尺幅、題材、媒介到畫法各異的復雜圖像系統，已近500幅。此次展覽集中呈現金宇澄近十年來創作的100余幅原作，涵蓋各個時期的各系列，試圖勾勒藝術家的創作變遷，其中大部分是首度露面。

上海作家小寶曾經認為，金宇澄處理物相的方式有如愛德華·霍普筆下的紐約，一切都令人熟悉，但又找不到對應的事物。不同于為小說服務的配圖，他的作品經常出現超現實的意象，并與日常現實世界相互交織，帶來虛幻又真實的感受，比如《傷痕》《紅》《街景》中出現的馬，以及《北風》《一棟歐式建筑》《靜安寺》中出現的手——靜安寺位于上海高樓林立的繁華地段，其景象本就有著濃厚的超現實主義意味，金宇澄在畫面中讓一雙手托著靜安寺，仿佛打開了神秘的平行時空。

金宇澄，小說家，曾任《上海文學》主編，代表作包括《輕寒》《碗》《回望》《繁花》等。2017至今在上海、杭州、臺北、新加坡舉辦個展。2023年，個人畫冊《金宇澄：細節與現場》（Jin Yucheng: Stories & Scenes）由英國ACC藝術圖書出版社出版。

中間美術館影像展——意義

展覽時間：8月26日-12月3日

展覽地點：北京中間美術館

門票：20元

20世紀80年代以來，在藝術作為消費品和投資對象的現實推力之下，當代藝術界開始提倡純化的語言和去意義的創作思潮；90年代開始，藝術市場發力，藝術逐漸遠離政治與社會關懷，也失去了回應現實問題的能力，然而我們急需可以借鑒的、處理藝術與現實關系的創作思想，這也是此次“意義”展的出發點之一。

通過活躍于東亞各地的策展人推薦的藝術家名單，中間美術館展開了一場地毯式的田野調查，在看遍幾乎所有在近五年內嶄露頭角的東亞、東南亞、南美錄像創作者后，最后所選定了來自中國、巴勒斯坦、泰國、巴西、韓國、秘魯等12個國家的15部錄像作品。它們的創作視角、手法、問題意識各有不同，卻都展現了創作者直面現實和人類困境的誠意和勇氣。

比如在作品《潮起潮落》（Ebb and Flow）中，即使面臨著聾啞、艾滋、貧困等種種問題，作者加布里埃爾·馬斯卡羅仍然不斷邁入“不可能”的世界，意義也就由此展開。另外14組作品也同樣關切著一方土地，將個體的掙扎具象地呈現在觀眾面前，無論是在鏡頭下逃離ISIS極端組織而前往伊拉克尋求庇護的婦女，還是駭人聽聞的集體謀殺事件，都述說著一個事實——戰爭與貧困的威脅仍然與我們同在，沖撞著我們理所當然構建起來的認知邊界。

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