日前，世界名團俄羅斯旗艦樂團圣彼得堡愛樂在星海音樂廳演奏。

交響樂是音樂藝術中具有較高品位的高雅的音樂類型，我們通常所講的交響音樂包括交響曲、組曲、交響詩、交響音畫、序曲、音樂會舞曲、協奏曲、隨想曲、狂想曲、幻想曲等在內的各種體裁的樂曲。不同的藝術形式，有不同的欣賞習慣。欣賞交響樂音樂會，我們需要注意什么？需要做哪些準備？

【資料圖】

為什么說鼓掌是個技術活兒？

交響樂音樂會在鼓掌方面非常講究，小提琴家丹尼爾·霍普甚至專門寫過一本書《我該幾時鼓掌》。欣賞交響樂音樂會時，為什么不能隨意鼓掌呢？原因有三個。

其一，影響演出的完整性。不合時宜的掌聲會破壞作品的整體性和連貫性；其二，影響演奏者的表演。不合時宜的掌聲很容易打斷演奏者的表演情緒以及腦海中的譜面記憶，也會破壞演奏者們對樂章的遐想和情緒，可能造成發揮不佳；其三，影響其他觀眾的欣賞。對于懂音樂的樂迷來講，他們知道哪些“停頓”是樂章之間，何為“全曲結束”可鼓掌，不合時宜的掌聲對現場其他觀眾的浸入式欣賞造成了非常失禮的打擾。

顯然，交響樂音樂會中如何鼓掌是一門高深的學問，下文這些節點要好好把握：

音樂會開始，樂團成員登臺、指揮上臺時，都會向觀眾鞠躬，這個時候大聲鼓掌表示對演奏家的鼓勵、尊重與熱烈歡迎。

當指揮家站上了指揮臺，開始背對著觀眾的時候，請停止掌聲，保持安靜。

音樂響起來，就千萬保持安靜，不要鼓掌了。

如果不確定何時可以鼓掌，可以看指揮家的動作，當樂曲結束時，指揮家轉身面向觀眾鞠躬致意時就可以盡情鼓掌。整場音樂會演出結束時，可以持續地熱烈地鼓掌，這既是對樂隊的肯定，也可以把演出氣氛再次推向高潮，還可以感染音樂家們返場“再來一曲”。

為什么進場前要做功課？

音樂家生活在不同的時代，各自的人生際遇也各不相同，因此，他們的作品反映的對時代的認知和對人生的理解也各不相同。如果您即將聆聽一場正式的交響樂音樂會，但大多是您所不熟悉的曲目，就需要事先對作曲家和作品有所了解。因此要提前做足相應的功課。

要查詢資料了解作曲家在創作這部作品時所處的歷史背景、所經歷的事件、創作這部作品的緣起、采用了怎樣的創作手法等。

選座位也有技巧嗎？

購票時如何選擇座位呢？

這就必須要提到交響樂隊在舞臺上的排列。交響樂隊的隊形基本上變化不大——演奏時，指揮（背對觀眾）的左手邊一般是小提琴或鋼琴（演奏協奏曲時），往右依次是中提琴、大提琴、低音貝斯等，弦樂組后方一般是管樂組（木管組、銅管組），再往后是打擊樂。

根據上面的樂器排列方式，可以大致摸索出選座的規律。例如，坐在小提琴附近的座位，在聽樂曲的主旋律時就很有優勢，不僅聽得清晰，而且音色純凈。但也不是一定要選這個區域的位置，因為欣賞音樂會，除了聽覺享受外，視覺享受也不容忽視。以星海音樂廳交響樂演奏大廳為例，交響樂音樂會聽覺與視覺的平衡點應當是A區7-10排的中間位置。

不過，像星海音樂廳、廣州大劇院這種聲場一流、聲效頂尖的場所，選座可以“任性”一些。比如，星海音樂廳，有的觀眾喜歡B區——可以清楚地看到小提琴首席和鋼琴家的手部動作，有的觀眾喜歡E區——可以很清楚地看到這些演奏家的面部表情和肢體語言。

為什么樂手很多時候都穿黑色？

不是為了顯瘦，而是因為黑色代表莊嚴肅穆，可以讓觀眾不去注意樂手的穿著，而是認真純粹地欣賞音樂。只有當曲目非常活潑、參演人數較多或演出無需太正式時，樂手才會穿著比較花哨的衣服。

為什么樂隊首席總是第一小提琴手？

因為第一小提琴就是最早的指揮！在早期的樂隊中，往往就是由第一小提琴手帶領大家一起演奏，他需要同時兼任演奏和指揮的工作。即使是交響樂編制變得越來越復雜，指揮工作單獨分離開來之后，不少樂隊的第一小提琴手仍在兼任副指揮的工作。

為什么在樂章之間拆開樂器？

樂章之間，很多觀眾親眼目睹過演奏家在臺上拆開樂器“倒口水”，其實被倒出來的水是樂器的冷凝水——由演奏家吹出的濕熱空氣進入樂器，遇到冰冷的管道便會形成霧氣粘在管壁上，就像我們往冷玻璃上哈氣時形成的霧氣一樣。

所以，樂章之間，銅管樂器的樂手會拆開他們的樂器，徹底清理當中凝結的水汽，為下個樂章“重置”樂器。

木管樂器在演奏中也會產生冷凝水。單簧管與雙簧管因為是豎著吹奏的樂器，管身也沒有彎曲，水就會徑直地滴下來，等到演出完畢，演奏員腳邊也會有水……

演出前樂手為什么一定要在臺上調音？

一方面，音樂會開場前半小時是每位演奏員最為忙碌而緊張的時刻，有些人可能在瘋狂地練琴，而有些人則在養精蓄銳，總之，不可能集中調音。另一方面，像小提琴這樣的樂器本身非常敏感，隨著時間與溫度的變化音準會產生微妙的不同，所以，音樂會開始前幾分鐘，等所有的人到齊后樂隊首席便會帶領大家開始校音，這也預示著音樂會即將開始，觀眾們安靜下來，久而久之成了一種音樂會儀式。

廣州日報全媒體記者 張素芹

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