華陰老腔

澳門中樂團

笛子演奏者戴亞

◎ 深圳特區報首席記者 楊媚

葡萄牙吉他曲與中國民歌混搭出“狂想曲”，陜西傳統地方戲與現代搖滾樂碰撞出新火花，以西方曲式結構來豐富二胡、古箏等的樂曲創作……這就是即將在2018深圳“一帶一路”國際音樂季上奏響的“中國好聲音”。

以“聯接中外，溝通世界”為主題的2018深圳“一帶一路”國際音樂季，將于3月23日-4月29日在深圳音樂廳、深圳大劇院、保利劇院等多個主要劇院舉行。各國藝術家齊奏絲路樂章、世界文明互鑒并進，這個音樂季既是展示各國音樂藝術成果的“大舞臺”，更是觀察中國民族音樂最新發展動向的“瞭望塔”。從今年音樂季的節目選擇和內容編排上我們可以發現，中國民樂已經進入了生機勃發的新時代。

趨勢1

古今融匯，時代氣息再續古箏新傳奇

“絲綢之路是用音樂鋪成的，在這條古道上，可以聽到最美的音樂。”著名作曲家王洛賓這樣說。

如今中國常見的民族樂器，有不少都是由絲綢之路傳入中原的，如流傳于波斯、阿拉伯的嗩吶，由印度經龜茲傳入內地的琵琶，從西域及邊疆少數民族地區傳入中原的胡琴等等，這些樂器傳入中原，又被中原文化影響而再造重生，極大地豐富了古今中華民族的音樂文化庫。

如何讓歷史悠久的民族器樂煥發新生？如何再續民族器樂傳奇？“一帶一路”音樂季中以“梅蘭竹菊”為題的民樂大師音樂會無疑是最佳“案例”。去年，6位頂級國樂大家聯袂獻藝，在深圳刮起“最炫民族風”，并創造了票房奇跡。

今年，這一口碑之作升級成為“大國之音——梅蘭竹菊國樂八大家專場音樂會”，胡琴、古箏、笛子及嗩吶演奏大師宋飛、王中山、戴亞、劉英分別帶著自己的一位愛徒，音樂會曲目突出一個“新”字，多為新創作作品。

比如葉小綱創作于2001年的古箏獨奏曲《林泉》，作曲家的靈感源自宋代畫家郭熙的山水畫理論專著《林泉高致集》，以濃淡相宜的手法為聽者展開了一幅形態各異的“水”之畫卷。作品充分發揮了古箏所擅長的“高山流水”式的流動音響特質，在保留民族調性的同時，又借鑒了西方傳統曲式結構，深具現代氣息。

有不少樂評人認為，《林泉》是現代箏曲的創作典范，其獨到之處在于不像傳統古箏樂曲那樣固守于地方色彩，從而讓音調風格的民族特點向外延展，從而實現了傳統意蘊與現代氣息完美融合。

音樂會的其他幾首新曲目，均洋溢著時代氣息、現代思維，讓人耳目一新：嗩吶曲《敦煌魂》，以絲綢之路文化為歷史參照，融入現代作曲技法，令人耳目一新；二胡獨奏曲《二胡隨想曲第五號——納西》，包含濃郁的西方現代音樂元素；笛子獨奏曲《胡旋舞》，以現代人的思維再現唐代西域風情……

趨勢2

中西合璧，葡國吉他曲混搭中國民歌

說到中國民樂的創新發展思路，專家學者口中都繞不開“中西合璧”這個詞。中西合璧，不僅指一種作曲手法，更代表著放眼世界、胸懷未來的全新創作理念。

不少深圳觀眾還記得去年首屆“一帶一路”音樂季上香港中樂團的“絲路幻想”音樂會。今年，又一支港澳地區的民族管弦樂團——澳門中樂團將帶來“京華國韻”音樂會，演繹中國民樂“古為今用、洋為中用”的最新實踐成果。

記者去年在“一帶一路”音樂季上專訪過香港中樂團音樂總監兼首席指揮閻惠昌。他說，“民族管弦樂隊”發源于上世紀20年代，形式上借鑒西方交響樂隊，使用的是本民族樂器。相比起過往的單樂器時代，樂隊的特色是古為今用的樂器編配、音色各異的樂器效果和“和諧”的交響性要求。

比如香港中樂團就曾用西方薩克斯演繹絲綢古韻，以民族管弦樂彈奏《上海灘》等經典港劇主題曲，還用傳說中的唐代古韻開啟古今繁榮盛世之旅……這種音樂創新不僅在華人圈子里頗受認可，也深受世界各地觀眾喜愛。

今年登臺的澳門中樂團，也將“中西合璧”進行到底。他們不僅演奏《國風》《絲綢之路》等民族管弦樂精品，還將帶來以澳門為題材的最新委約作品《澳門隨想曲》和廣受好評的《澳門狂想曲》。

其中的《澳門狂想曲》，原來是為澳門回歸而作的葡萄牙吉他與澳門中樂團的一首作品。作曲家關廼忠以兩首葡國吉他曲和兩首中國民歌為素材，樂曲極富有葡國音樂情調，又有傳統廣東音樂的旋律，是兩種音樂文化合璧之典范，充分體現澳門中西文化融匯的特點。

在音樂會上，澳門中樂團創新地用中國彈撥樂器柳琴來演奏葡萄牙吉他的獨奏部分，營造出另外一番韻味。

趨勢3

走出“封閉圈”，華陰老腔碰撞現代搖滾

在民樂的傳承道路上，如何走出“封閉圈”，用現代化表現形式和傳播方式拓展受眾？這幾年，華陰老腔的成功給了我們很大啟示。

華陰老腔是中國最古老的戲曲之一，已有兩千年歷史，聲腔剛直高亢、磅礴豪邁，卻因表現形式單調長期以來難以吸引觀眾。此外，長久以來“只傳本宗本族本家男性”的家族化傳承方式，使它像“音樂化石”般遺存了最為原生態的風貌，卻在客觀上限制了它的傳播范圍，面臨著傳承危機，以至于很長一段時間，許多中國人根本不知道“華陰老腔”為何物。

直到2015年底，歌手譚維維將自己的現代搖滾樂與老腔表演相結合，“女媧娘娘補了天，剩下塊石頭是華山”的“神曲”一夜炸醒朋友圈。次年，她又和老腔藝人一起登上央視春晚的舞臺，《華陰老腔一聲喊》引起更為廣泛的反響。華陰老腔這種“中國最早的搖滾”，從此幾乎無人不知。

譚維維曾經說，華陰老腔的成功，不是民族音樂與搖滾的“嫁接”而是“融合”，并不是搖滾樂加點民族元素或某些樂器那么簡單，而是根據華陰老腔的特點融入現代搖滾元素，從而誕生新作品。借助搖滾樂的時尚化，華陰老腔得以走出跨界的精彩之路。

今年的“一帶一路”音樂季上，華陰老腔就將在深圳“吼”出原生態的質樸。在“吳蠻與絲路音樂大師及華陰老腔皮影音樂會”中，華陰老腔皮影戲11位老師傅組成的樂隊，將演奏《關中古歌》《大漢意韻》《將令一聲鎮山川》和老腔皮影戲《三英戰呂布》等，讓深圳觀眾得以領略來自黃土高坡的豪邁蒼涼。

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