在大眾的印象中,當代藝術似乎總帶給人一種距離感。“高冷”的美術館如何“火”起來,更深入地走近大眾,一直是被探討的話題。

在傳統意義下,藝術作品往往是在美術館、展覽館、畫廊等特定的空間場景中呈現。當前,隨著社會的發展及社會形態的變化,加之公眾對于文化藝術有了更深層、更廣泛的需求,藝術也需要更為貼近“公眾”,這在一定程度上加速了藝術所承載的場景及應用的變化,藝術開始走進公眾的生活,成為公眾生活的一部分。

這個公眾需求與華熙集團成立時代美術館的初衷高度相符——藝術不應只是坐落在美術館內,束之高閣、高不可攀的欣賞與膜拜,它需要與公眾進行緊密的互動與聯接。因此,位于華熙LIVE·五棵松的北京時代美術館,從創立之初就放下了藝術“身段”,選擇了更“有溫度”的表達,以開放的姿態,與大眾尤其是年輕受眾建立連接,傳達當代藝術的先鋒精神,通過豐富的內容和生動新穎的方式,帶領觀眾感受藝術的美好。多年過去,北京時代美術館一直專注于當代藝術領域,回應當下,回應時代,用藝術的表達與時代對話,用藝術的力量聯接個體之間,以及個體與社會的關系,用跨界的展覽與公眾對話。

如今,隨著華熙集團城市版圖的擴展,除了華熙LIVE·五棵松外,華熙集團還陸續在成都、重慶等城市建成了華熙LIVE·528、華熙LIVE·魚洞這類綜合商業體,時代美術館也從北京走向了更多的城市。近日,由華熙國際集團攜手北京當代·藝術博覽會,在成都、重慶和北京三地共構的公共藝術項目“感官共域”城市公共藝術季已成功落地,7件藝術展品已出現在華熙LIVE·528 的成都藝術大道上。

據悉,此次“感官共域”城市公共藝術項目中邀請了李贏、劉亞洲、宋三土、顏石林、楊茂源、周力6位當代先鋒藝術家,開展“因地制宜”的創作,將11件極富張力的大型藝術作品植入華熙LIVE北京、成都、重慶項目地。與場域相融的藝術作品“沖破”日常生活的慣常景致,并與各具風貌的城市緊密相融,營造出全新的“多維情感場域”,引導公眾在熟悉中發掘陌生、感知新生,激發人們的共情與共感。

公共藝術作品的落地,為華熙LIVE·528商圈增添了濃厚的藝術魅力,吸引絡繹不絕的年輕人前來打卡,人們在此相聚交流、情感共振,在成都體驗真實的人間煙火氣。同時,藝術作品的公共性得以彰顯,在手機和相機屏幕的一閃一滅間,它又一次突破時間與空間的限制,藝術大道儼然成為成都的新文化地標。

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