北京時間2022年1月22日，由北京中創文旅文化產業集團主辦，遇見博物館承辦的“鏡外之境 國際當代攝影展”在北京銀泰中心in01一層的遇見博物館·in Space正式開展。此次展覽展出了來自法國、德國、芬蘭、意大利、美國、俄羅斯、伊朗等國家共24位攝影師的84件作品，藝術家們以影像的美學力量為觀眾營造鏡頭之外混合現實與想象的幻境。

參加此次攝影展的藝術家可謂星光熠熠，包括被“時代雜志”評為有史以來十大最具代表性時尚攝影師之一的艾倫·馮·安沃斯、以驚人風景照片而聞名的德國攝影師邁克爾·施萊格爾、2020年美術攝影獎，2019年視覺攝影獎等重要獎項獲得者佩曼·納德芮、俄羅斯攝影藝術家聯盟成員菲利普·拉巴喬夫、側重于通過超現實的視覺和充滿活力的色彩來講述故事和表達人類情感的蘇丹攝影師阿卜杜拉·埃爾法基、用光影變化出如夢如幻視覺效果的奧利弗·塔克奇、作品曾在全球20多個國際展覽中展出的攝影師奧爾加·扎維辛斯卡亞等。

據悉，此次展覽共分為四個單元，分別為“時尚”“觀念”“自然”和“數字”。從時尚攝影、觀念攝影再到計算機圖形技術在圖像中的應用，藝術家們無論是通過模擬銀鹽攝影強烈的顆粒質感，還是依靠黑白對比營造的老電影鏡頭感，或是通過長時間曝光捕捉到極簡風景，以及通過后期平面設計手法改造出充滿夢幻氣質的影像……所有作品透過鏡頭所思考和構建的，是人類不斷豐富的精神世界。

第一單元“時尚”讓觀眾了解到當下的時尚攝影是如何以不同的視角來詮釋著時尚的魅力，這其中有關于生活美學的解構，也有關于對深層人性基因的表達;第二單元“觀念”為觀眾展現藝術家們如何通過視覺形象進行觀念表達，這些作品中有的以超現實的夢幻和荒誕來引發對現實的思考，有的則通過后期拼接與組合重塑想象中的世界，這些作品不僅吸引觀眾的目光，同時也引發觀眾深深的思考;第三單元“自然”作為藝術家取之不盡用之不竭的靈感源泉，它的內涵從萬事萬物開始逐漸演變成藝術家理想中的精神家園，從而呈現出更多元的美學標準和哲學意味;第四單元“數字”展現了科技的無窮力量，它極大拓展了影像藝術的邊界，使得影像藝術的發展可以跨越時空、地域、民族和物理層面的限制，使得影像藝術可以瞬間傳播到世界任何一個角落。

本次攝影展是繼“遇見夏加爾”之后，遇見博物館·in Space落地的第二場展覽。剛剛欣賞完夏加爾筆下絢爛多姿的色彩世界，緊接著進入更加夢幻的攝影世界，讓觀眾在不同藝術作品中體味多元文化內涵。

此次展覽將持續到2022年2月27日，展覽中所有作品均可出售。

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關鍵詞： 博物館 in Space