品牌與藝術的跨界早已不是新鮮事，而隨著國內公共藝術發展日漸成熟，人們對藝術的認知不斷提升，越來越多品牌也在尋求突破，以更多元化的方式參與進這場“美的復興”。2011年，Prada租下上海歷史建筑榮宅，并經過6年修繕，讓這里搖身一變，成了品牌在中國舉辦各式活動“根據地”。而這種在歷史建筑中舉辦展覽的方式一時也成為風尚。

到了今年，中國服裝品牌ICICLE之禾更是不滿足于自己線下的專屬藝術空間，與全球知名地域型藝術項目“大地藝術節”在中國的首個落地項目“藝術在浮梁”合作，將2021秋冬系列的發布活動搬到了景德鎮浮梁縣的寒溪村。這又讓我們看到，藝術非但不必關在美術館的白盒子里，甚至不必關在一座具體的房子里，藝術可以在任何場域發生，創造出驚人的美的能量。

在新零售領域，藝術跨界也屢見不鮮，其中最受人矚目的無疑是被譽為“行業黑馬”的HARMAY話梅。作為追求美和美好生活的品牌，身為創始人之一的Damien曾在采訪中如此定義，“為什么叫做關于美和美好的生活？因為除了讓人變美的產品，我們更是要創造一個關于美的場所。在這個場所里，無論是做展覽、做相聲、還是做脫口秀，這些都要回到藝術本身。因此話梅要做的，是通過我們的空間讓藝術得到更好的傳播和普及，為美發聲。”

在對空間和場域的探索中，HARMAY話梅很早就開始引入青年藝術家合作單元【話梅的展】。從目前已經舉辦的展覽來看，HARMAY話梅對藝術家的選定自有一套邏輯，其中既有備受國際關注的青年藝術家，也有極具個人鮮明風格的新人藝術家。他們不是簡單地將作品放置在話梅的空間中作為陳列以烘托藝術氛圍，而是會與話梅團隊共同參與整個策展過程，甚至為不同空間定制全新作品。

例如2021年的首場企劃中，HARMAY話梅攜手青年藝術家張穎在北京三里屯店帶來“情緒線索”一展。之所以選擇這樣的主題，是因為雙方都希望，能借話梅包容且富有創造力的空間，為繁忙的都市人提供一個窗口，從紛亂的情緒變化中凝望自我、回歸初心。除藝術家本人的代表作品，張穎還為三里屯店創作了以“情緒氣泡”為靈感的新作品。通過將日常生活中的細微情緒具象化，觀眾得以認真探索自己的情緒發展，并獲得一場和自己的真誠對話。

另一場值得關注的展覽則來自國內著名青年藝術家趙趙。自5月10日起，HARMAY 話梅就攜手趙趙，以成都晶融匯店為開端，在北京、上海、成都三地的四家話梅門店舉辦了以《黑光》為主題的巡展。從這組系列作品中，我們能感受到強烈的民族文化根基以及對過去、現在、未來的思考，而一向強調地域特色和人性關懷的話梅空間即是絕佳的承載媒介。兩者交相呼應，令一切仿佛生長于此那般自然。事實上， 同為“孤獨的創造者”，藝術家本人與品牌方還有著更深的共鳴，他們不僅以獨特的美學視角為顧客帶來了一場商業與藝術完美共融的體驗，更希望借此展覽為更多同樣孤獨、但堅持創造的人帶來力量。

同時你也會發現，作為一家品牌集合店，HARMAY話梅卻并不熱衷做品牌合作的展覽活動，即使做，也會對場地和品牌篩選有著嚴格的把關。這足以證明，HARMAY話梅想做的絕非一場賺錢的買賣、或是博眼球的營銷，甚至不是一場展覽，而是想通過藝術的媒介傳達一種態度，一種關于創造、關于生活、關于美好的態度。因此在話梅的空間，我們既可以遇到非常藝術的表達，也可以看到非常接地氣的活動。這也許就是HARMAY話梅所說的：把商業的地方變成公共的地方，真正服務于社區，讓藝術和美得到更廣泛的傳播和普及。

在談到未來的發展時，Damien說到，“當你打造一個設計完全不同的的空間后，產品只是一個點綴的東西，我們更想在不同的場景里面做不同的內容。這種內容是非常廣泛的，比如電影、藝術、音樂、刺青文化、滑板等等。在你有限的時間里，你不僅僅是選擇一個去購物的地方，而是可以選擇今天想去什么樣的場景獲得什么樣的美的體驗。我認為未來的商業會因此迭代。”在今天的新城市生活建設中，“15分鐘生活圈”逐漸成為趨勢。我們的選擇不僅會變得越加豐富，還要變得越加輕松。而像HARMAY話梅這樣的品牌，將令我們對美好生活的未來更加充滿信心。

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