自信滿滿的模特在秀場上展現眾多具有民族文化特色的非遺國際品牌、余音繞梁的音樂、充滿古老文化傳承的實景秀場...... 2021華夏國際少兒時裝周已經悄然落下帷幕，時尚編導李康帶領團隊再一次打造了引領中國時尚潮流符號的專業級盛會，以“蓋婭傳說”為首的眾多國際一線高定品牌文化傳承大秀在中原大地上光芒綻放!

如果說臺前是一場視覺盛宴，那么幕后必然是故事起源的地方。

2021華夏國際少兒時裝周的幕后究竟是一個怎樣的世界?

面對近千位模特，高密度的秀場排期，如何做到有條不紊的完美呈現?

他們從不在臺前露臉，卻是時裝周上最忙的人，他們就是李康導演工作室的所有時尚編導，是他們用無數個日夜的付出，打造了中原地區首場沉浸式實景秀場的完美演繹。

華夏國際時裝周總導演：李康先生

“秀場就是沒有硝煙的戰場，必須做到零失誤”

李康，時尚編導、資深模特講師、華夏國際時裝周創始人、iModel模特連鎖品牌創始人。本次華夏國際時裝周總導演李康先生已在時尚行業有了豐富的經驗，執導過百場國際一線品牌高定大秀，為大家呈現了一場又一場充滿民族傳承的時尚大秀。

面對秀場，李康先生是一個追求完美主義的“工作狂”，作為2021華夏國際少兒時裝周總導演更是精益求精，不允許任何失誤出現。

李康先生說過，秀場不等于拍電影，拍電影一遍拍不好還有第二次、第三次的機會，而秀場只有一次機會。所以，對于所有時尚編導來說，每場大秀都是一場沒有硝煙的戰場。面對秀場，一定要把控好舞臺、燈光、音樂、模特等各部分，做到事無巨細，反復推敲，不斷調整，每一個環節都不允許有失誤和瑕疵出現，并且同時做好B計劃、C計劃的應對準備，只有這樣才能讓品牌故事和中國傳統文化完美融合，精彩呈現。

作為李康導演工作室的帶頭人，他一直秉承“扎根于華夏璀璨文明，讓中國傳統文化于時尚領域大放異彩”的使命，帶領團隊以兢兢業業的態度去對待與時尚文化相關的工作，注重文化與時尚的相互融合創新，在傳統文化的映照下，加以時尚的手法，去向大家展現一場又一場美輪美奐的時尚視覺盛宴。

華夏國際時裝周執行導演(后臺總統籌)：趙夢圓

“負責、用心，才是對秀場最好的態度”

趙夢圓，李康導演工作室創意導演、華夏國際時裝周執行導演，同時負責2021華夏國際少兒時裝周的全案策劃。

趙夢圓表示：“在秀場上面，我負責后臺所有工作的總指揮，需要確保每一個環節不能出錯，尤其是后臺，我要確認每一個人負責的板塊和進度，及時幫大家解決問題，所以不管后臺有多慌亂，我都需要保持時刻的鎮靜。”

雖然從事時尚編導行業僅有2年時間，但趙夢圓一直在李康導演的帶領下一路成長，對于時尚編導也有了新的詮釋和認知。“不管是舞臺秀場還是實景秀場，時尚編導這一工作需要的是創意和想法，并且要對整個秀場的各項工作進行全面掌握，每個時尚編導都有自己的設計理念，每一場時裝發布都需要創新，我們雖然在觀眾看不到的地方，卻也是整個秀場的核心。”

面對每一次秀場，趙夢圓始終做到負責、用心，竭盡全力確保舞臺后方有條不紊。她認為，一名合格的時尚編導必須要有責任心和大局觀，這是對待秀場最基本的態度。只有夠負責、夠用心，考慮事情才會更全面;只有對整個活動的前期策劃和后期執行熟悉掌握，才能面對突發狀況時從容應對。

趙夢圓說：“時尚編導學無止境，我會不斷地學習，敢于嘗試，敢于創新，敢于挑戰，為大家呈現更精彩的視覺盛宴。”

華夏國際時裝周執行導演(聲光電總控)：董林杰

“利用聲光電，打造沉浸式秀場”

董林杰，李康導演工作室創意導演，華夏國際時裝周執行導演、第四屆亞洲微電影節一等獎獲得者、第三屆西部國際電影節微電影單元一等獎獲得者、國家二級(中級)攝影師資格證獲得者。從影視導演轉向時尚編導，董林杰用自己的專業性讓華夏國際時裝周的秀場更加炫彩奪目。

董林杰介紹道：“在2021華夏國際少兒時裝周，我負責7場舞臺聲光電的表現。針對每一場秀不同的主題和風格，我們向編導提出切實可行的方案，并將他們的創意和編排進行落地，利用現場的聲光效果進行藝術發散性的創意編排，打造一個沉浸式秀場，使得活動更加出彩。”

多年的影視導演基礎讓董林杰在時尚編導這一行更輕車熟路的開展工作，在他看來，兩者的共同點都是用一定的手法及表現方式來展現腦中創意及理念。他認為，作為時尚編導一定要有相當的審美造詣，豐富的知識閱歷和行業敏感度，才能確保在行業內不斷進步。而面對秀場，他更是嚴格要求自己，守好一方陣地，“不要出錯，時刻保持冷靜隨機應變的能力，這是立足之本。面對復雜多變的活動現場，不管是多么繽紛出彩的聲光效果，都要總控臺全部工作人員全身心的投入與把控。”

他說，秀場上沒有重來的機會，任何事情都要絕對把控。多年的編導工作也讓他練就了一顆強大的大心臟，心懷萬事但仍了然于胸。

華夏國際時裝周時尚編導——王馨悅(師從中國模特之父張艦老師)

“每一個細節都力求完美”

王馨悅，李康導演工作室創意導演 、華夏國際時裝周執行導演、國內外資深模特、新加坡知名模特，2021華夏國際少兒時裝周中“藝趣二三里”“蓋婭傳說”時裝秀導演。從模特到時尚編導，王馨悅從未停止對藝術和時尚的追求。

作為一名時尚編導，她要求自己不僅能夠在舞臺上指揮模特排隊形，還要懂得舞美設計、掌握燈光視頻音響設備的應用，有深厚的文化功底，包括后臺管理、服飾搭配、妝面造型，甚至于攝影攝像、媒體宣傳，讓自己有與時俱進的時尚行業與產業思維高度。

“一場完美的時裝秀呈現出來，不僅要有現場統籌及應變能力外，更要有審美和創新，用天馬星空的想象和靈感，傳達品牌及設計師的思想，給觀眾帶來不一樣的感覺和體驗。”王馨悅說。

2021華夏國際少兒時裝周開幕式的“藝趣二三里”和閉幕式的“蓋婭傳說”兩個一線品牌的時裝秀都由她負責，頂著壓力最終還是完美地完成了自己的作品。

“藝趣二三里”以“行走關中”為主題，引用陜西風俗文化，把傳統的嗩吶，和帶有陜西方言的說唱加到秀場里，既有傳統又有現代流行，讓這種文化和時尚的碰撞變得更新奇。“蓋婭傳說”把樹枝和棉花兩個道具融合在一起變成“棉花樹”，結合熱點“中國棉”打造秀場場景，傳遞民族情懷。又結合“蓋婭傳說”的中西服裝元素，采用飛馬和羅馬柱現場布景，貼合品牌概念。對于秀場的每個環節，她都從細節入手，做到完美呈現。

“從不懂、不敢到突破、成長，我十分感謝引路人李康先生還有工作室的所有成員，在他們的幫助和陪伴下，我也會更加堅定地在時尚編導的道路上走下去。”

華夏國際時裝周時尚編導——劉若彬

“用心把每一場秀完美地呈現給大家”

劉若彬，李康導演工作室創意導演、華夏國際時裝周執行導演、MCFA少兒模特中國藝術職業教育協會高級教師、中國商業聯合會高級少兒模特培訓師、資深模特。負責2021華夏國際少兒時裝周“紅鼓小愛”品牌時裝秀的整場策劃和編排。

在劉若彬看來，一名時尚編導的工作不僅僅是在舞臺上編排隊形那么簡單，而是要具備各種專業知識和控場應變能力，更要懂得通過自己的創意和想法傳達秀場主題。

“這場秀的主題是‘紅鼓小愛•向陽而生’，靈感主要來源于品牌中的‘愛’字，因為模特全部都是小朋友，愛會讓他們更快樂的長大。”劉若彬介紹，本場秀以冷色系、暖色系和深色系為主，每個色系代表不同的情感，冷色系代表干凈、純潔的愛，如母愛; 暖色系代表積極、陽光的愛，如正能量的愛; 深色系代表深沉的愛，如父愛。為華夏少年創造一個美妙浪漫，又充滿愛意的溫馨世界。

“時尚編導需要很高的藝術涵養，只有不斷學習創新才能不被行業淘汰，未來，我也會繼續努力，用心把每一場秀，盡量完美地呈現給大家!”

華夏國際時裝周時尚編導——石宛鑫

“把握好秀場的每一個細節就是我的責任”

石宛鑫，李康導演工作室創意導演、華夏國際時裝周執行導演、啟辰鄭州國際車展導演、MCFA少兒模特中國藝術職業教育協會高級教師。2021華夏國際少兒時裝周“古阿新”時裝秀導演。

“古阿新品牌發布以‘重啟美好’為主題，整場編排以阿新老師的故事為內容：從小時候看奶奶繡花啟蒙，到做設計師，經歷質疑與否認，直至最后穩步發展的越來越好。編排的想法就是致敬設計師，因為有他，我們才能一次次把古老的文化瑰寶喚醒，去創造它們新的美與生命。”石宛鑫說，能把熱愛當事業本就是一件值得驕傲的事，她也想通過自己的專業，把設計師的想法傳達給觀眾，讓更多人看到中國非遺時裝的新力量。

從事時尚編導工作的2年時間里，每一場秀她都非常認真的對待，她認為編導工作靈活而又不失謹慎，越是在幕后越要細致認真， 除了臺前的燈光隊形編排，包括后臺秩序、服裝檢查、少兒模特管理、設計師溝通等，每個環節她都很負責地去把控。

石宛鑫說：“秀場就是一個不斷發現細節，處理細節的過程，把握好秀場的細節就是我的責任。每一次時裝秀都是一次進步和成長，我會始終保持初心，繼續前行。”

華夏國際時裝周時尚編導——任哲雨

“從創意編排到現場統籌，做到從細節把關，從整體創新”

任哲雨，李康導演工作室創意導演 ，華夏國際時裝周執行導演、資深模特。2021華夏國際少兒時裝周“JOY&JOA”時裝秀導演。

“Joy&Joa作為高端的兒童禮服定制品牌，是浪漫與典雅、高貴與氣質的代名詞，此次的編排我采用了羅馬風格的素材，秀場實景盡量展現出羅馬帝國的風范，將小女孩拉大提琴的演繹作為本場秀的開場環節，伴隨著悠揚琴聲，少兒模特身著高定禮服亮相舞臺，每一步都是走向通往自信、童真的路上!”任哲雨介紹。

在許多人眼中，秀場導演的工作可能只是在不停的指指點點就OK了，其實，真正的秀場導演更像是秀場上的一名“工人”，從服裝的一一熨燙、排列，演員的環節設計與排序，一遍遍重復的彩排，現場道具的安放等都是他們的工作，在時裝周期間，一天四五場秀，常常是一場結束馬上去盯下一場的妝發，熬夜、通宵更是家常便飯!

任哲雨表示：“雖然累，但我們擁有一整個時尚編導團隊，大家坐在一起出創意、做設計、出素材、現場做到分工明確讓工作進行的更為順利。也許我做的不夠好，但我們在一起會做到越來越好，每一個人的不斷學習和進步才能做到團隊的不斷創新與成長!”

從學習秀場知識、實地秀場見習到完整的編排一場秀，從事時尚編導工作3年，任哲雨已經可以獨當一面，但她仍稱自己是一名需要不斷學習的新人。

“時尚導演是一個嚴謹的工作，從創意編排到現場統籌，做到從細節把關，從整體創新。我的職業生涯才剛剛開始，路雖遠行則將至，事雖難做則必成。”

一場精美的T臺秀可能只有短短的幾十分鐘，看似短暫的一場秀，卻是一種品牌精神的傳遞、一種民族文化的傳承，更是時尚編導和其他幕后成員付出十倍甚至百倍的努力。目前，李康導演工作室作品遍布全國各地，每一場秀都是飽含專業與誠意，每一場秀都是將品牌的文化精神與秀場主題完美相融的展現。也讓我們共同期待李康導演團隊下一次的精彩呈現。

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