編者按：

文娛業正在掀起新浪潮。

(資料圖)

在政策端，利好逐步涌來。2022年12月，國家廣播電視總局辦公廳印發《關于國產網絡劇片發行許可服務管理有關事項的通知》，其中明確，穩步推進網絡視聽領域行政許可服務管理相關事項的標準化、規范化、便利化；同年2月印發的《“十四五”中國電視劇發展規劃》 指出，“十四五”時期中國電視劇發展目標為，主題創作引導激勵機制更加完善，精品供給能力顯著增強，現代產業體系和市場體系進一步健全，國際交流合作深化拓展，良好職業道德和行業風氣更加鞏固。

在2021年印發的《“十四五”中國電影發展規劃》提到，展望 2035 年, 我國將建成電影強國, 中國電影實現高質量發展, 電影創作生產能力顯著增強, 彰顯中國精神、中國價值、中國力量、中國美學的精品力作不斷涌現, 以國產影片為主導的電影市場規模全球領先。

在市場端，信心加速恢復。2023年春節檔電影票房達到 67.58 億元，同比增長 11.9%，恢復至2019年同期的116%。隨著長視頻平臺走向盈利周期，劇集市場趨向穩定。

從作品來看，《流浪地球》系列影片在中國大陸地區總票房超過87億元，且《流浪地球2》海外票房破億；《唐探》系列在中國大陸地區總票房超過87億元，另網劇《唐人街探案》亦獲得不俗反響。全民現象級大劇《狂飆》創造了愛奇藝會員收入記錄。

在生產端，AIGC逐步提升影視工業化水平。AI 對影視內容生產的提效在前期策劃、中期拍攝、后期制作、宣發等環節均能體現。

整個產業都在煥發生機。但必須注意的是，種種變化背后，文娛市場運轉邏輯正發生根本性變化，行業走向透明、專業、可持續。這吸引著資本回流。

由此，21世紀經濟報道推出《文娛新浪潮》系列報道，聚焦頂級創作者及頭部公司操盤手，探尋文娛產業可持續路徑。

本期，我們再次與集監制、導演、編劇、演員等多重身份在內的電影創作人陳思誠相約對話。在今年端午檔，他所監制的《消失的她》成為票房冠軍，檔期內票房達到5.07億元。

另一頭，這位從演員成功轉型的百億票房導演，正在電影系列化及衍生市場持續探索。目前，《唐探》網劇的第二季正在后期制作中，音樂劇也在開發。從IP打造來看，《唐探》系列與包括模玩、文創、3C、小家電、服裝服飾、食品飲料等超過50多個品類的產業均有衍生開發合作，且未來還有游戲、實景娛樂等領域的規劃開發。此外，由陳思誠監制的《誤殺》系列，兩部影片國內票房超過24億元。這都是國內系列化電影制作的少見成功樣本。另在懸疑、犯罪片類型上，除《消失的她》外，他還做了《三大隊》等新嘗試。

值得注意的是，在向外拓展節奏上，陳思誠有自己的選擇。

“我們現在相對來說，還是先聚焦在電影本體。”他說。

21世紀經濟報道記者賀泓源 北京報道

電影市場正在回暖。

據貓眼專業版數據，2023年電影端午檔總票房9.09億，位列中國影史端午檔票房第二。其中，《消失的她》成為2023年端午檔票房冠軍，檔期內票房達到5.07億元。截至6月25日18:00，該片總票房已經超過6.42億元。

這是一部懸疑片，由陳思誠監制編劇，崔睿、劉翔執導，朱一龍、倪妮、文詠珊領銜主演。對于《消失的她》，陳思誠表態，這是一部“不遺余力”的作品，他深度參與了劇本與拍攝環節。

由于《消失的她》拍攝時，《人生大事》尚未上映，這意味著，那時算是電影圈“新人”的朱一龍，關注度不會特別高。這讓《消失的她》回報率成為看點。

“電影很特別，要對大盤有預期，對內容要相信。這事要么輸要么贏。持平也算贏。”陳思誠說。

另一頭，當下，陳思誠不僅是監制、導演、編劇、演員，更是壹同制作實際掌舵人。由此，他要考慮更多。

目前，壹同制作，正處于項目擴張期。以《唐人街探案》系列為例，《唐探》電影、網劇均處于制作周期中，音樂劇也在開發。除《消失的她》外，電影《三大隊》即將上映，另有新片在籌備中。

陳思誠也是中國電影系列化的標桿性人物。從IP打造來看，《唐探》系列與包括模玩、文創、3C、小家電、服裝服飾、食品飲料等超過50多個品類的產業均有衍生開發合作，且未來還有游戲、實景娛樂等領域的規劃開發。此外，由他監制的《誤殺》系列，兩部影片國內票房超過24億元。這都是國內系列化電影制作的少見成功樣本。

關于《消失的她》種種細節及對未來規劃，該片上映前夕，21世紀經濟報道記者對陳思誠進行了獨家專訪。

陳思誠參與《消失的她》路演。圖片來源：壹同制作

《21世紀》：為什么想拍《消失的她》這個故事？

陳思誠：《消失的她》一開始不是一個特別成熟的故事架構。但有一點特別吸引我，就是這個故事緣起的一個開頭，一個男人說自己老婆失蹤了，突然第二天一個陌生女人躺在身邊，那女人說我就是那老婆，就這個故事這個點特別吸引我。

后來跟另外一個編劇，不斷去打磨這個故事，再加上這些年幾次三番的社會熱點事件頻發，一直在沖擊我。譬如有一個案件，加害者接受采訪時談笑風生，很冷靜。我在想他是怎樣一個人，在怎樣的境遇下會產生這么極端的行為。我們試圖用電影去接近一個所謂的異化的人的內心。

《21世紀》：從成片來看，你做到想了解那個人內心程度了嗎？

陳思誠：我沒有想要了解那個人。我們都是社會性動物，我也一直受困于種種問題。這樣的問題對我有沖擊，對我有未解，那也一樣，對普通的觀眾所有的群體有沖擊，有未解，這種沖擊和未解都是一致的，這就是所謂電影的社會性，怎么能引發他的社會性話題和社會性關注？

電影不能脫離時代，電影完全是時代的觸角，為什么我們這個時代有這樣的電影、那樣的電影，我們這個時代沒有這樣的電影、沒有那樣的電影，因為它是當下。

《21世紀》：從整體的成片完成度來看，如何評價《消失的她》？

陳思誠：我們不遺余力了。我沒有任何的保留，最后的完成度也我自己是滿意的。當然，最后還是看市場。

《21世紀》：演員選擇上，為什么選朱一龍來飾演何非的角色？

陳思誠：因為他模糊。在《消失的她》里，演員不能讓觀眾有特別強烈的符號感。一龍是一個相對來說，比較模糊的一個演員狀態，是最好的演員狀態。因為他合適，我就邀請了他。

《21世紀》：當時朱一龍還算電影圈“新人”，那是不是意味著，《消失的她》省了很多演員經費？總體投資盤子怎樣？

陳思誠：總體投資成本也不算小，盤子不大也不算小。電影很特別，特別像炒期貨，要對大盤有預期，對內容要相信。

你要對內容本體要相信，對大盤有預期就去做，沒有那么多的其他方面的考量。結果也快出來了，這事要么輸要么贏。持平也算贏。

《21世紀》：《消失的她》融資有壓力嗎？

陳思誠：沒什么壓力。剛開始拍的時候，是我們（壹同制作）跟阿里兩家，然后剩下慢慢有些資方進來。

《21世紀》：《消失的她》中你的角色？

陳思誠：編劇和監制。相比上一部監制的電影《誤殺2》的話，這個戲我的投入度和關注度要更多。《誤殺2》我只是參與了前期的劇本的意見，但我沒有執筆，這個劇本是我參與度比較高。

一個是，《消失的她》臨開機的時候，劇本我也不滿意，最后就改了很多。作為監制，我應該算我們公司作品（面向公眾）最后一道屏障，在我這，最重要的是影片到最后見觀眾的時候別丟人，其他的過程不重要。

《21世紀》：“別丟人”的標準是什么？

陳思誠：包括完成度和審美。當然我也有一些遺憾，但《消失的她》遺憾很少，因為參與度很高。有一些項目確實有一定的遺憾，我認為還可以更好。但也受制于時間等各種各樣的問題會有一定的遺憾。但我能做的就是盡量彌補和減少遺憾。

《21世紀》：如何看待豆瓣評分？

陳思誠：我沒有特別關注這些東西。最重要的是作品能留在觀眾心里。豆瓣本身也有自己的細分受眾偏向性。

《21世紀》：《消失的她》為什么會選擇崔睿和劉翔執導？

陳思誠：劉翔拍過一部長篇電影《不速來客》，我認為他對類型電影有一定的掌握能力。他還是更像是“作者型”導演。

崔睿算是比較職業的導演，他是美國電影教育出來的，不懼怕拍大片。第二，他明白導演在一個生產流程里、工業環境的生產流程里應該扮演的具體角色是什么。兩人很互補。

《21世紀》：為什么要簽這么多導演？

陳思誠：從公司運營本體來講，要解放生產力，就一定要有更多的生產線。從中國電影產業來講，也需要新鮮的血液和對于類型電影能有把握的人。

《21世紀》：現在電影市場不算好，為什么還要投如此多新片？

陳思誠：還是要選擇看多還是看空的。要選擇相信宏觀經濟形勢，或者說大家對電影的認識，我認為中國觀眾還是需要電影的，這是第一。第二，雖然現在的市場復蘇節奏看似還是比較緩慢，但我更加覺得通過我們努力還是有機會。片子多，但確實也在做一些比如說成本上的控制，或者對于類型片選擇。

我未來可能不會更激進地做《外太空的莫扎特》那樣的類型化，在公司的運作當中，也會規避一定的風險。但確實總的來說我們還是相信市場。

《21世紀》：好像一些更溫暖的題材更適應如今的市場環境，譬如甜寵之類。你怎么看？

陳思誠：作為創作者，不可能一直迎合。不能因為一種類型火，就去做。每個人都有自己獨特的基因，都有自己獨特的對這個世界的理解。有一些東西我是做不了的。

《21世紀》：好像你的作品都更集中于懸疑題材？

陳思誠：我們也做過像《外太空的莫扎特》這樣其他賽道的東西。好奇心是共性，我真的就覺得生活就是最大的懸疑，很多東西是我自己一直受困，想要去試圖接近答案，但到最后你會發現我們的力量那么薄弱，我們離答案那么的遙遠。電影能給你答案，但生活給你的答案可能是片面。

電影是我自己解決我自己和這個世界關系的很重要的抓手。我通過這一部部作品更加的了解這個世界，電影作品就是鏡子。

《21世紀》：如何定位壹同制作？

陳思誠：我更希望未來，如果有“壹同制作”這4個字，不會讓觀眾失望。我們不可能保證作品都一定是精品，部部都擲地有聲，因為不符合創作規律，但我們一定會是認真的去做項目的一個團隊，會在類型和領域選擇上更為專注。

《21世紀》：如何看待電影市場的長鏈空間？

陳思誠：以前對整個產業的理想和抱負要遠超現在，但現在會發現，所謂的讓產業擴充它的產業規模，與其他產業發生共振這件事情很難。

我現在反而在選擇的是退，你看似的“進”，其實是“退”。因為《外太空的莫扎特》這個電影，是從產業外倒推回內容，當時更多的看重是它產業外延的IP。

但現在我更多的東西，其實又回歸到電影本體了。宏觀經濟形勢決定很多問題，現在不是一個特別激進的，適合所謂開疆拓土、大展拳腳的時候。我們現在相對來說，還是先聚焦在電影本體。

《21世紀》：如何看待AIGC對電影業影響？

陳思誠：我們沒有辦法去改變大勢。

最近已經開始有所嘗試。8月份要開一部新片，美術跟視效團隊出的概念設計都選擇了chat GPT先做一輪提報，最終針對不同場景出現了2000多張概念設計圖，這是以前所不能想象的。最后選了200張左右，但還是讓整個團隊覺得很驚詫，第一驚詫于速度，第二驚詫于chatGPT的想象力，它還是跟人類有特別不一樣的地方，超越人類很多的部分，但也不能說完全拿來我們就能用了。

現在（大模型）與工作的結合，就像團隊成員一樣，或者是一個頭腦風暴的重要抓手，會把一些東西放到關鍵詞，放到程序里做修正。再去加工，再用一些底子去做改造。或者他只是給我們提供了一個思維拓展的工具，因為它太天馬行空，太豐富。

對于電影，目前在文本劇本上影響有限。

電影是一個對人生綜合認知的東西，就是把三維空間拓展為另外一個維度的三維空間，塑造了一個三維空間，所以什么時候如果chat GPT能做電影了，人類也真的可能很危險。現在還不用去擔心。chat GPT可能會對一些場景，比如說一些模擬場景的使用，但關于情感，關于怎么樣讓更多的讓觀眾和演員跟內容建立情感，包括哲學思維、審美表達的這種認識，chat GPT還遠遠達不到。

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