很多影視作品已經使用了某種形式的虛擬拍攝制片技術，在日新月異的新事物發展中，索尼當仁不讓繼續承擔技術引領的使命，圍繞著虛擬拍攝和虛擬攝影棚這個影視技術中的熱點題材，索尼近期提供的解決方案中，包含了索尼前沿的黑彩晶 LED 大屏、CineAltaV 2 電影攝影機、Epic GamesUE5 虛幻引擎、索尼專業 4K HDR 監視器等重量級產品，構建出一套強大完整的虛擬制作系統，可以想象，當充滿新知識體系的制作團隊與之相遇，將擦出怎樣絢爛的藝術之花，加之影視制作流程中拍攝制作成本、場地、時間周期等各個環節上的優勢凸顯，虛擬拍攝的前景令人充滿期待。

(資料圖片僅供參考)

但是高大上的標桿也有令人望而生畏之處，生產和制作一部虛擬拍攝影片必須萬事俱備、必須使用這些頂級的配置方能完成嗎？現在有了一個平易近人的范例和答案。今年四月，索尼 " 超高清 " 杯賽舉辦了頒獎典禮，" 索尼探夢 " 制作的《DR01 冒險奇兵》，因勇于創新、頗具前沿思維的高質量虛擬拍攝實踐而獲得評委們首肯，榮獲專題紀錄片類二等獎。這部歷時 8 個月打造的科幻影片，通過虛擬拍攝制作上領先的嘗試，不僅僅給科技館里的孩子們帶來歡聲笑語和驚喜愉悅，也給影視同仁帶來如何因地制宜上馬虛擬拍攝制作和設備使用上的啟發。

搭建飛船模型

張云睿，《DR01 冒險奇兵》制片人，闞超，《DR01 冒險奇兵》導演，兩位老師適時地為我們帶來了該片幕后的技術細節和實操中的思考與實踐。微調快門速度解決頻閃問題

" 索尼探夢 " 之所以啟動虛擬拍攝這個項目，是 " 索尼探夢 " 追求公益科普事業新征程上的使命所決定的。硬核科幻電影的前后期體量相當巨大，當人類駕駛 DR-01 號探索型飛船，對逃逸小行星碎塊進行捕獲、變軌，以期能化解一場從天而降的危機時，虛擬拍攝提供了一個很好的解決方案，預算恰當，規避了復雜的實體制作以及拍攝過程可視化。

《冒險奇兵》拍攝上使用了一臺 CineAltaV 擔當拍攝主機。CineAltaV 的色彩范圍和色彩準確性，能夠準確捕捉場景中的細微色彩差異和細節，這臺優秀的攝影機能夠提供準確的色彩還原，為后期制作和觀眾呈現出真實的畫面。CineAltaV 參數設置上如下：ISO500，X-OCN XT 格式，16 比特的壓縮記錄，記錄分辨率為 DCI-4K 4096*2160，最終輸出 2.39：1 的超寬畫幅 4K3D 特效影片，如果需要，后期可以剪輯出不同格式，色彩空間上選擇了 S-Gamut3.Cine，Gamma 使用的是 Sony S-Log3, 監視器套用 LUT，還原出 BT709 或 P3 色域，便于觀看拍攝效果。最終，攝制組對素材的還原度、細節的保留表示滿意，既發揮出攝影機最大的效能，也預留了比較充足的后期調整空間。

攝制組在鏡頭使用上獨辟蹊徑，通過卡口拆裝，使用了索尼多種規格的相機鏡頭，闞超導演介紹了此選擇的初衷：首先選用可以產生比較好的虛化效果的大光孔鏡頭，從而避免在拍攝 LED 屏幕時可能會產生的摩爾紋現象；另外，所選索尼相機鏡頭也是 GM 系列比較新的產品，感覺銳度、焦外柔化等方面很出彩，影像中還透出導演需要的某種現代感。

由于是一臺單機做分鏡頭拍攝，基本上使用了三種運動方式進行操控，三腳架上的固定機位；飛船模型前面制作的小型軌道；以及電子搖臂。在實際拍攝中，攝影機的拍攝角度與實景拍攝并沒有很大區別，因為黑彩晶左右的可視角度非常大，不會出現某個角度呈現出色差的情況，反射的光線、色彩和畫面細節也令人滿意，只是需要在后期調試的時候做一些景深設計，在極個別的情況下要避免摩爾紋、要抹掉一些掃描線，除此之外，攝影機運鏡上與實體拍攝沒有太大區別。

CineAltaV 在新的創作方式中，其眾多優異性能發揮了重要作用，包括 15 檔寬容度、色彩科學、記錄格式、卡口可拆等，還有索尼 CineAltaV 集成度高、考慮了多種使用環境也值得一提，比如音頻錄制模塊，攝制組使用了 CineAltaV 的內置錄音，現場拾音做為參考聲，后期再通過軟件自動匹配后期錄音。

此外，兩位老師還介紹了 CineAltaV 在虛擬拍攝中突出的兩個優點：

其一是可以精確控制快門速度，可以控制到小數點以后，這個微調功能是很多攝影機不具備的。一代黑彩晶并不是專門為適合虛擬拍攝而設計的產品，它有頻閃和掃描線的問題出現，通過測試，攝制組找到了解決辦法，即通過調整快門角度和刷新率，充分利用 CineAltaV 具有的精細調整快門精度的能力，一點點嘗試，逐步找到理想的臨界值。

其二便是 8 檔內置 ND，由于現場光線強烈，大屏幕耀眼，鏡頭使用大光孔，內置 ND 發揮了靈活、快捷的重要作用，也避免了鏡頭中光斑等 " 鬼影 " 的出現，可以說，在亮度炫目的拍攝現場，內置 ND 不可或缺，基本上是全程使用。

極致的黑和刺眼的亮

黑彩晶負責顯示投影畫面的最終效果，為此，在設置上要盡量體現出大屏幕的優勢，將色域、色彩范圍、亮度等指標往最高級靠攏，然后在 UE 虛幻引擎里使用 OCIO 這個開源的顏色管理框架，通過轉換和映射，讓大屏幕顯示出最純粹的色彩和最大的亮度。

黑彩晶雖然是一代，但整體得到的畫面質量非常好，能夠呈現出導演希望看到的宇宙中的純黑，而不是有亮度的灰，畫面中配上星星發出的星星點點的高亮，這種具有極大高反差的畫面，在明暗兩端的體現上非常顯著，可以體現出極黑和明亮，這一點，是一些其他幕墻很難體現出來的效果，當然，這是對比以后的結論。

一代黑彩晶對虛擬拍攝所需的場景而言，尺寸偏小，不能完全達到攝制組要求的拍攝范圍，于是攝制組便租用了幾塊第三方幕墻作為黑彩晶大屏的延伸和補充，組合在一起卻發現，這些幕墻無法顯示出純正的黑色，不通電的情況下它為灰色，而居中的黑彩晶則是純黑，沒有一點光；其他方面，色域、鮮艷程度、對比度等都有差距，攝制組發現幕墻與黑彩晶很難融合，不得已，攝制組使用了彩色玻璃做了一些掩飾性的處理。

黑彩晶的參數設置需要與攝影機協調和配合，大屏方面需要考慮合適的刷新率、色域、亮度還有色彩等，攝影機方面則要匹配相對正確的快門速度，避免可能的頻閃和掃描線，控制比較合理的視距和景深來回避摩爾紋。二者就位以后，開始設置場景燈光和道具燈光，主要圍繞著氛圍、光效和精致布光三方面展開。虛擬拍攝因為是實時渲染，從大屏打出去，現場通過大屏來評估光源，從燈光布光角度看更方便，而且屏幕本身也是光源。燈光可以制造氛圍，比如，當飛船被小隕石撞擊以后，飛船內部需要啟動報警，船艙里紅光閃爍，警示進入異常狀態，此時需要燈光做出此類相應效果。大屏方面也需要一個基礎的照度，要鋪好底光。還有演員特寫和近景，也需要精致布光，對面部的反差、輪廓均需單獨設置。

監看方面使用了 BVM-X300 基準監視器，現場還原 HDR 顯示和色準，監視器優異的性能讓攝制組對虛擬拍攝制作充滿信心，跟焦員利用監視器的峰值對焦功能使用無線跟焦完成對焦，在像素的精致程度、反差、對比度上精益求精。

虛擬拍攝制作是一個需要多方面協調完善的過程，包括上述攝影機、大屏、現場燈光和監視器等，當然，還有 UE 虛幻引擎、靈感與創意等諸多方面均不可或缺。

帶著后期的想法在前期操作

在《冒險奇兵》里有個出彩的鏡頭，一顆小隕石撞擊上飛船，飛船受到強烈震動，大屏帶來了強烈的臨場感和真實感，這是一個分鏡頭里并未設計的鏡頭，屬于導演臨場靈感發揮，現場制作。從創意產生到完成動畫并投射到大屏上，這個創意的實現用時一個多小時，可以顯示出虛擬拍攝的一些優勢，看到創意實現的便捷和高效，導演提升了現場發揮和調整場景的自由度。在虛擬拍攝中，UE5 虛幻引擎的優勢在于具有實時渲染的能力，使用 UE5 的實時渲染功能可以提供即時的預覽效果。通過實時預覽，攝制組還可以及時觀察不同場景中的光比和影調變化，并進行評估。

相比傳統導演，虛擬拍攝導演現場控制的前后期內容更廣一些，他可以現場調整場景，比如需要挪動山上的大石頭，以往是是后期的工作，現在操作員鼠標一動，大石頭便消失無蹤，所見即所得；導演還可以現場發現場景的光線、光效哪里不合適，或演員身上的反射不對，馬上就地調整。

闞超導演認為，虛擬拍攝導演要充分了解 UE 虛幻引擎技術的操作，不僅僅是后景合成，還有前景合成，比如空中漂浮物的位置、上面又有什么元素，演員與這些前后景之間存在哪些互動關系，這些具體工作都需要導演在拍攝前有所策劃，可以說，我們是把三分之二的后期工作拿到了前期來做，后期前置以后，摳像，配光、配色等很多工作都有所省略，甚至可以直接現場剪輯。

此外，攝影部門和燈光部門都在虛擬拍攝中發生變化，比如，攝影機原來就是對著綠幕拍攝，大家想象一個場景，現在場景就投射在你的前方，攝影師就可以很好地設計機位的位置、運動和焦段；燈光師也可以實時看到場景的氛圍，比如大屏上火星表面呈現出紅橙色的氛圍光，現場就可以按照這個場景布光，觀察背景和演員身上的光照是否匹配、結果顯示是否真實。

從張云睿和闞超兩位老師深入淺出地簡述中，可以看到 " 索尼探夢 " 此次虛擬拍攝之旅在公益和藝術上獲得雙豐收的同時，技術上也同樣是收獲滿滿。最后再次感謝兩位老師的經驗分享。

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